如今，每个人似乎都成了“导演”和“演员”。我们已经习惯用短视频记录生活，甚者“设计”、“演绎”生活。
与之对应，中国也在热衷发起各种短片节。2021年FIRST青年电影展超短片单元，甚至设置了“五分钟内、使用手机拍摄”的要求。而上月刚刚结束的Minute国际短片节上，为了让更多的内容在更短的时间里呈现，一部不到5分钟的短片《捉迷藏》还采用了将横屏切成三块竖屏的“分屏”形式——熟悉抖音的朋友，可能对这种特效并不陌生吧！
近年，相比长片电影节展，华语短片节也频频亮相。除了2021年第一次举办的Minute国际短片节，还有几个集中在年底举办：以扶持高校青年影视创作为目标的IM两岸青年影展、强调艺术影像前沿性的北京短片联展（BISFF），以及由中国媒体集团现代传播旗下的文化平台Nowness发起的、影片被集中在美术馆展示的“天才计划”等。
一般来说，短片是相对电影长片而论的。常见的短片时间刻度有15分钟、30分钟以下等。除此以外，短片也会跳出电影的划分标准，作为影像艺术的表现形式而被划出时尚、舞蹈、音乐短片，记录、艺术短片等类别。相比“同质化”的短视频，短片“更注重内容的创作者属性和艺术价值”。
因为短片拍摄相比长片需要的成本低，在时长和形式上的限制更少，短片成为不少在校学生和独立年轻导演的选择。这也是当下参与短片节最主要的群体，他们的诉求是让作品露出，进而寻求经济和影响力上的支持。
这些短片更可能是实验性质的、无法归入当下市场体系的，因此被期待是更自由的、有个体特质的表达，能让人耳目一新。
从主题来看，短片可能更适合展示瞬间的情感爆发，长片则更适合铺陈结构和人物。
短片因为灵活、“未被开掘”等原因也成为不少并非科班出身的、有创作诉求的创作者尝试的体裁。这些人尽管不见得有强烈的诉求进入影视工业体系，但也想让自己的影片被公众看到和讨论。他们需要的是一个能接纳他们的、不给他们太大心理压力的讨论平台。
视频网站也是支持短片的一大主力。各视频网站上的短剧就是一个拍短片的比较直接的思路。比如美国视频网站Netflix上的动画短片合集《爱，死亡，机器人》，就启发了不少人。这部剧的第一季在豆瓣上获得了9.2分，每集5至15分钟，短片的类型和作者各不相同，作者有不少是科幻小说作家，包括美籍华裔作家、《三体》的译者刘宇昆。
基于品牌传播的影像是另一个出路。不同于传统广告，这种短片是拍和品牌价值观相关的独立内容，这也是近年来广告界的趋势：“创作”和“广告”的边界变得更加模糊。日本护肤品牌SK-II在2021年成立了内部短片电影工作室“SK-IIStudio”，就是为了能在产品之外讲述一点儿女性故事，从而与用户有更深的联系。
不过在内容日益碎片化、人人都会拍视频的年代，中国优质短片是否有足够的培育土壤也是个问题——很多视频平台上，短片和短视频的界限就呈现出日益模糊的现状。
给谁看则是更大的问题。
由于大部分短片内容比常见的短视频时间更长、更严肃，没有办法满足普通用户放松的需求，所以，抖音和快手上那些以演艺、搞笑内容为主的两分钟内短视频，更能抢夺最大注意力，甚至不仅在中国，也在全球成为了主流。
